-
Навчайтеся!
навіть якщо у вас є особливий талант до образотворчого мистецтва, його потрібно розвивати, а вам все-одно є куди рости.
-
знайдіть ваші слабкі сторони і повністю сконцентруйтеся на їх поліпшенні!
наприклад, якщо ви портретист, але не вмієте малювати ступні, то вам необхідно малювати їх, поки не навчитеся.
-
Дослідіть те, що малюєте.
навіть уявні об'єкти потрібно малювати, спираючись на пам'ять і знання. Науковий і структурний підхід-це ключ до правильного зображення вигаданих об'єктів.
-
Розвивайте свій стиль.
Перед тим, як приступати до написання картини, дізнайтеся, з яких елементів і як створюється стиль. У всього, що ви зображуєте, повинна бути навмисна мета.
-
почніть з простих ліній і начерків.
спочатку все повинно складатися з простих фігур, розташованих всередині композиції. Перед тим, як створювати фінальну, закінчену картину, потрібно зробити кілька грубих начерків.
-
розігрійтеся!
перед тим, як створити справжній витвір мистецтва, вам потрібно розігрітися! Перші малюнки будуть не такі гарні, як останні. Вам потрібно увійти в потік!
-
Зверніть пильну увагу композиції.
перший етап малювання грубих начерків якраз для цього і потрібен. Краї картини не повинні відволікати увагу від головних об'єктів, а погляд глядача повинен ковзати так, як ви і задумали.
-
кольори повинні бути красивими.
Почитайте про пристрій очі і світла. Дивіться на фотографії, але не копіюйте їх. Розберіться з температурою кольору і квітами тіней. Вивчіть теорію кольору!
-
приділяйте увагу якості інструментів.
незважаючи на думку, що хороший художник може зробити шедевр з будь-яких матеріалів, вам варто купити найкращі і самі підходящі (і, на жаль, найдорожчі) приналежності. Адже, врешті-решт, ви хочете стати професіоналом, чи не так? А хіба професіонал не буде користуватися якісними інструментами?
-
у картині повинні бути тільки найнеобхідніші деталі.
всякі декоративні елементи будуть тільки відволікати увагу. За допомогою різноманітності деталей можна зробити акцент на одній з них.
-
чим більше підготовчих і грубих начерків, тим краще буде фінальна картина.
-
якщо картина вийшло вдалою, люди повинні знати, хто її намалював.
якщо ні — нікому її не показуйте. Насправді, професійні художники створюють невелику кількість шедеврів, в порівнянні з величезною купою невдалих картин, створених в процесі. Ніколи не викидайте старі або невдалі картини — вони будуть відмінним мотиватором. Акуратно Зберігайте всі картини, щоб Ви пізніше могли подивитися на них і побачити свій прогрес. Це особливо допомагає, коли у вас поганий настрій. А якщо ви не зможете самі вибратися з депресії (яка неминуче трапляється у творчих людей — це наш загальний комплекс), то ви ніколи не станете професіоналом.
-
експериментуйте і проявляйте себе.
Художник, який продає твір мистецтва, в кінцевому рахунку, продає частину себе. Нехай змішуються фарби, нехай тече творчий потік, якщо ви так відчуваєте. Довіряйте своїм талантам і почуттям.