Як малювати олійною фарбою на полотні

Купіть для живопису маслом хороші якісні матеріали, кращі, з того, що ви можете собі дозволити. Якщо ви тільки починаєте, ви можете знайти багато з цих речей, дивлячись на подарункові набори, які включають всі або більшість з них, іноді в красивій дерев'яній коробці або на мольберті. Мінімум, який вам знадобиться:

• Натягнутий полотном розмір картини, яку ви хочете написати. Непогано було б також придбати кілька невеликих брезентових дощок для практики і попередніх досліджень. Ви також можете використовувати брезентовий папір або полотно, яке знаходиться на прокладці і підходить для олійного живопису і для того, щоб левасіть. Постарайтеся вибрати невелику плату з точними пропорціями вашого натягнутого полотна, але якщо такої Немає, Візьміть великий шматок, на якому б ваш полотно містився.
• Труби масляної фарби в основній палітрі. Якщо ви купуєте набір, в ньому, ймовірно, є всі найнеобхідніші кольори. У найпростішій палітрі є такі кольори як червоний, синій, жовтий, Сієна палена і великий тюбик білої фарби. Якщо це Winsor &#amp; Newton, можна отримати лимонно-жовтий, перманентний червоний, ультрамарин або французький ультрамарин(вони хімічно близькі .) Якщо ви спочатку вибираєте велику палітру кольорів, використовуйте темно-червоний алізарин або більш Фіолетовий, Червоний, але не оранжево-червоний. Ви можете обійтися без Сієни паленої, але крім змішування тут є інші причини. Якщо ваша палітра не має цього кольору, використовуйте червонувато-коричневий.
• Купуйте масло та розріджувач. Лляна олія-традиційно використовується художниками масло. Деякі художники вважають, що краще горіхове. Якщо ви хочете, щоб ваша живопис висохла швидше, вибирайте засіб, таке як "Liquin" Winsor &#amp; Newton, яке змусить масло сохнути швидше. Вам також потрібен звичайний скипидар або скипидар без запаху, який іноді називають турпеноїдом або білим уайт-спірит. Це рідина, яка має сильний або слабкий аромат. Це розріджувач для фарби в протилежному середовищі. Розріджувачі без запаху, такі як Турпеноїд Weber або Gamsol, є, на загальну думку, здоровішими у використанні, але завжди потрібно мати належну вентиляцію, щоб могли вивітритися деякі компоненти. Сама масляна фарба не токсична як і скипидар, який не виділяє токсичних парів. Але деякі олійні фарби містять токсичні інгредієнти, такі як кадмій і кобальт, які можуть бути дуже шкідливими, якщо їх проковтнути, тому ніколи не їжте, не пийте і не курите під час використання олійної фарби.
• Купуйте лак для покриття, що - небудь типу Damar, призначеного для картин маслом. Лак, ймовірно, містить деякі токсичні пари і повинен застосовуватися на відкритому повітрі або в добре провітрюваному приміщенні. Безумовно слід вибрати знімний художній лак. Лак повинен бути доданий після того, як картина маслом повністю висохне і не зможе змінити хімічний склад картини. У цей момент можна нанести знімний лак, щоб надати картині хорошу глянсову поверхню і захистити шар фарби. Кожні 25-30 років лак повинен видалятися (або художником або власником картини) розчином для видалення лаку і повторно наноситися, так як лаки з часом жовтіють і не повинні бути на картині постійно. Ось чому дуже старі картини маслом буріють. Вони часто просто потребують очищення та нового прозорого шару лаку, щоб виглядати яскраво, як якщо б вони були написані в минулому році. Вам не потрібно купувати лак до закінчення картини, так як ви не будете використовувати його до того, поки картина не буде готова і повністю не висохне. "Ретуш" можна використовувати тільки тоді, коли картина суха на дотик. Це не пошкодить шар фарби, але картина повинна бути абсолютно сухою, і ви повинні почекати цілий місяць, перш ніж використовувати лак. Якщо ви хочете продати картину раніше, можна нанести тимчасове покриття.
• Купуйте кисті. Переважно жорсткі. Пензлики з щетини є менш дорогими, але хороші білі синтетичні волокна, які досить жорсткі, як і щетина, також можуть бути відмінним вибором. Деякі художники маслом також використовують м'які кисті з соболя з довгою ручкою для різних ефектів. Можна використовувати великі, маленькі і рідкісні кисті, в залежності від областей, форм і об'єктів, які ви хочете зобразити в найдрібніших деталях, якщо вам подобається детальний реалізм. М'які кисті "монтажника" з дуже довгими тонкими м'якими волосками, добре підходять для зображення оснащення судна, вусів кота та інших довгих лінійних деталей. Для цього використовуються дуже тонкі фарби, які крім цього можуть використовуватися для написання вашого імені на картині або для довгих плавних ліній. Новачкові рекомендується спробувати різні набори кистей або синтетичних кистей різних форм і розмірів, щоб зрозуміти, який стиль передає кожна з них.
• Мастихін, ніж для живопису або не зазубрений ніж для масла можна використовувати для змішування фарби. Мастихіни досить дешеві, якщо вони пластмасові. Металево більш хороші, тому що не фарбуються і можуть прослужити протягом багатьох років, якщо їх утримувати в чистоті. Ножі для живопису мають різні форми, від совків до куточків, кожен з яких має різні ефекти, і ви можете використовувати їх замість кистей.
• Вугілля або фіолетовий пастельний олівець, щоб малювати на полотні.
• Палітра знадобиться для того, щоб було куди покласти масляні фарби під час їх використання. Це може бути палітра з невеликими отворами або ви можете імпровізувати з дешевою простою керамікою, склом або меламіновою пластиною. З чогось, що могло б перешкоджати скипидару. Багато художників віддають перевагу сірій палітрі, тому що кольори найкраще відбиваються на сірому. Якщо ви використовуєте плоский шматок скла на столі (дуже дешево, якщо ви берете його з дешевої фоторамки), ви можете покласти під нього сіру папір, щоб мати в будь-який час сіру, легко очищається палітру.
• Дві невеликі чашки для масла (або Liquin) і розріджувача. Деякі набори поставляються з "подвійним ковшем", щоб їх можна було прикріпити на палітру. Якщо це так, то ваш набір, ймовірно, також має палітру.
• Ганчірки для живопису. Це може бути будь-який вид чистих ганчірок. Щільні паперові рушники теж підійдуть, але тканина є багаторазовою, якщо її прати. Тканина використаних дитячих підгузників, якщо її випрати, навіть зношена і пофарбована, відмінно підійде для цих цілей. Паперові рушники зношуються швидко, тому краще використовувати старий одяг, м'який, як старі футболки тощо. Намагайтеся використовувати ганчірки, на які не шкода проливати фарбу, так як ви можете знищити малюнок тканини на забарвлених областях. Використовуйте ганчірки, які знаходяться на межі своєї корисності, якщо ви не хочете їх прати і продовжувати використовувати багато разів.
• Мольберт для роботи, або настільний мольберт, або постійний мольберт. Він не повинен бути дорогим. Найдешевший "оглядовий мольберт", для якого підійде будь розумного розміру полотно на зручному робочому кутку, і його ніжки повинні пристосовуватися до різної висоти, в залежності від того, сидите ви або стоїте. Якщо вік вам не заважає (а так само хвороби або травми, що обмежують кількість часу, коли ви можете залишитися на ногах), набагато краще буде стояти у мольберта. Це також дозволить дивитися з боку після кожних декількох мазків, щоб побачити, як картина виглядає, що безумовно краще для живопису. Ви також можете спертися картину на стілець або іншу підтримку або зімпровізувати щось подібне. "Картинна кінь" - це лава з дошкою, що стирчить на кінці, яку ви як би осідлали і підпираєте полотно в паз.
• Ви повинні визначитися з інструментами. Чим будете робити начерки, олівцем або вугіллям, на етюднику або ватмані, а може навіть на використаному папері. Вони не повинні стати архівом, але якщо вам подобаються ваші ескізи, ви можете створити з них етюдник і використовувати для цього м'який олівець/ручку/маркер. Це просто начерки, щоб щось намалювати, щось вибране. Ваш звичайний етюдник і улюблені інструменти малювання.
• Безпечне місце без пилу, щоб ваша картина могла висохнути, де не відбувається нічого, що могло б пошкодити фарбу на полотні. Час висихання для картин маслом варіює від декількох днів до декількох місяців. Деякі види олійного живопису зможуть сохнути цілий рік, перш ніж на них можна буде нанести лак.

Зробіть ескіз "нотан" картини в своєму альбомі або на папері з сірим або чорним олівцем або пером, використовуючи олівець в якості сірого. Якщо це квадрат, це квадрат. Якщо це прямокутна або овальна картина, вирішіть, чи буде це вертикальний " портрет "або горизонтальний"пейзаж". Зробіть нотан дуже маленьким, тільки щоб розмістити світлу, темну і середню область картини. Вони можуть варіювати від розміру великої поштової марки до розміру візитної картки. Ідея полягає в тому, щоб побачити картину в мініатюрі. Зробіть кілька варіантів, поки не знайдете кращий дизайн, не турбуючись про деталі.

Використання вугілля або олівець, щоб зробити малюнок у своєму альбомі. він може бути досить докладним і ретельно затіненим або простим, щоб показати вам тіні і відблиски. Це, частково, залежить від того, як детально і реалістично ви хочете побачити картину. Більш вільний стиль живопису може мати більш уривчастий ескіз, але все одно повинен мати один з більш "білий, середній і чорний" відтінок, так, щоб ви могли сказати, де є, принаймні, п'ять значень - білі акценти, світло, середні, темні, чорні акценти. Деякі художники, щоб не використовувати чистий чорний і білий кольори, просто використовують "світло, середнє світло, середнє значення, середній темний, темний" для п'яти видів. Це залежить від бажаного ефекту. Якщо вам не подобається ескіз, продовжуйте намагатися робити різні версії, поки не отримаєте те, що вам сподобається.

• У ескізі переконайтеся, що світло, що падає на людину, об'єкт або елемент ландшафту, йде в одному напрямку. Зверніть увагу на те, звідки йдуть тіні. Вони всі повинні йти в тому ж напрямку і бути коротшими, якщо сонце або світло високо, і більше, якщо сонце (або лампа, від якої йде світло) знаходиться низько. Напрямок освітлення робить всі об'єкти більш тривимірними. Ретельно намалюйте форми тіні, і більшість ваших предметів буде виглядати тривимірними в цій точці. Це добре для імпресіонізму або реалізму.
• Якщо ви хочете зробити абстракцію, зробіть ескіз олівцем і вирішите, де ви хочете бачити конкретні ефекти, такі як розбризкування або сильні текстури мазків. Або можете пропустити ескізний етап на папері і перейдіть до наступного.
• Намалюйте об'єкт на брезентовому полотні, брезентовому папері або полотняному майданчику. Використовуйте вугілля або фіолетовий пастельний олівець. Розмітьте точні пропорції полотна на дошці, якщо вони не зовсім такої ж форми, тому зробіть це так, як на ескізах. Зробіть чіткі обриси. Ви можете деталізувати розмітки очей, рота, всіх важливих фігур на ній або можете просто дотримуватися тільки основних форм і основних тіньових фігур. У будь-якому випадку, це повинно бути схожим на фарби на ескізі. Якщо ви робите помилки, витріть вугілля або пастельний олівець вологою тканиною, нехай полотно висохне і зробіть це знову. Це цілком можна відкоригувати.

Видавіть трохи фарби на палітру і змішуйте кольори. розкладіть жовтий, синій, червоний і великий мазок білого на деякій відстані один від одного. Додатково використовуйте Сієну Палену. Залиште всі інші кольори в коробці, якщо це був подарунковий набір.

Вивчіть фарбу "алла прима". просто намалюйте прямо на ескізі в області кожного кольору. Оскільки це не повинно бути деталізованим, ви можете спробувати малювати кольорове дослідження мастихіном або ножем для живопису. Якщо вам не подобається жоден ваш колірний вибір, використовуйте мастихін, щоб зішкребти негарний мазок і відкласти непотрібну фарбу в сторону, на випадок якщо вам знадобиться брудний коричневий колір. З'єднання всіх трьох попередніх виборів буде гармоніювати в живопису і, таким чином, змішана фарба зможе бути відокремлена і змішана трохи більше, щоб перетворитися в блідо-коричневі або темно-коричневі і сірі відтінки. Ніяких відходів з простої основної палітри. Продовжуйте грати з кольоровим дослідженням, поки вам не сподобається проста, смілива живопис, зроблена досить великою пензлем з не великою кількістю деталей. Якщо необхідно, зробіть більше ніж одну з них, поки ви не вирішили, які суміші вам подобаються. Ви робите цю невелику фарбу з фарбою прямо з труби. Вона не потребує розріджувачі або в маслі для цієї техніки. Якщо вам подобається, як виглядає ваша пробна живопис, ви можете зробити велику тим же самим шляхом, тільки за допомогою мастихіна і трубкової фарби зі сміливими ходами на полотні. Ніякої додаткової фарби і ніякого зайвого шару. Цей стиль живопису швидкий і сильний.

Намалюйте контур за допомогою м'якого олівця або тонкої палички деревного вугілля. на пейзажному живописі використовуйте фіолетовий пастельний олівець. Це буде хороший вибір, тому що цей колір добре поєднується з усіма ландшафтними квітами, не темніючи і не фарбуючи світлі кольори так само, як чорний. Деревне вугілля і фіолетовий пастельний олівець - обидва легко виправляються за допомогою вологої тканини або ганчірки, так що не хвилюйтеся про внесення змін в ескізі! Намалюйте, а якщо ви зробите це неправильно, витріть і спробуйте ще раз.

Підготуйте трохи масла в одній чашці і розчинник в іншій. протріть кисті і мастихін. Промийте кисть, якщо ви використовували її для колірного дослідження, використовуючи турпеноїд: просто опустіть її в розчинник і протріть ганчіркою.

Нанесіть невелику кількість Сієни паленої на свою палітру. або, якщо немає білого або багато білого в триколірної суміші, використовуйте тонкий шар коричневого. Опустіть кисть в розчинник, скипидар/турпеноїд / Sansodor (бренд Winsor &#amp; Newton особливо хороший). Опустіть вологу кисть в невелику кількість фарби, поки у вас не буде дуже рідкої прозорої фарби. Це легко. Використовуйте трохи більше фарби, зробіть середнє світло і послідовно темні області з Сієною паленої, все ще розбавляючи її, поки вона не стане текстури чорнила. Навіть темні області повинні мати достатню кількість фарб. Чим тонший шар ви використовуєте, тим швидше висохне Цей прозорий шар Сієни паленої.

• Вау! Прозора картина в Сієні паленої зазвичай виглядає досить круто на даному етапі. Її як і раніше легко змінити, якщо у вас вийшов занадто темний або занадто світлий колір. Візьміть ганчірку і протріть частину фарби, яка вас не влаштовує, і повторіть з додаванням потрібного кольору. Або зітріть все і змініть форму. Ну і справи, ви думали, живопис маслом повинна бути досконалою? Ні, тут все дуже легко виправити і внести зміни. Цей етап висохне досить швидко, від декількох хвилин до півгодини. Найтонші деталі можуть бути сухим на дотик до того часу, як ви закінчите інший кут. Необхідно тільки, щоб фарба була сухою на дотик.

Пам'ятайте правило "масло під нахилом". перший шар, який ви нанесли, може бути дуже рідким, майже один скипидар і дуже мало масла. Всього трохи масла в фарбу, і це буде виглядати по-іншому. Це може виглядати майже як папір з аквареллю, нанесеною тонким шаром. Ви можете зробити послідовне миття в різних кольорах, якщо хочете весело провести час, наносячи шар "миття". Наступний шар-це" Алла прима " або фарба прямо з тюбика, як ви робили на колірному дослідженні. Це свого роду шар середньої вгодованості, не надто жирний і не дуже слабкий. Після цього, тим більше після масла або Liquin, який ви додали в фарбу, структура стає жирніше. Проблема нахилу масла-масляний шар сохне найдовше, тому під ним повинна знаходитися швидко сохне фарба. В іншому випадку, зовнішня сторона висохне, а всередині залишиться закритий м'який не висохлий шар.

• У гіршому випадку, картина, у якої є нахил, може зісковзнути з полотна в який-небудь жаркий день, втративши з'єднання фарб.
• Ніколи не використовуйте масляну пастель під масляною фарбою, тому що їх формула масла включає мінеральне масло, яке ніколи не висихає. При бажанні можна додати масляну пастель на останній шар олійного живопису, коли воно стане сухим на дотик.

Блокуйте кольори для основних областей, а потім додайте трохи більше фарби, щоб зробити деталі світлішими або темнішими, червоними, жовтими або синіми. змішуйте половину кольорів на палітрі, половину на полотні. Почніть з основних напрямків світла і тіні, з правильних загальних кольорів, потім додайте фарбу, щоб змінити їх. Заштриховуйте повільно і змішуйте фарби м'яко. Там де ви хочете, щоб фарба була гладкою, не робіть багато мазків. Наносьте багато мазків там, де ви хочете отримати сильну текстуру, як в імпресіоністському живопису, або використовуйте ніж для створення штрихів, щоб зробити сміливі текстури. Протиставляючи гладкі і сміливі текстури так, щоб деякі частини картини піднімалися, структура "накладення фарб густим шаром" сприяє тому, щоб всі частини дуже ретельно швидко фарбувалися. Тому змінюється кількість" алла прима " текстури, яку ви наклали. Змішайте частину масла в фарбу, якщо ви хочете нанести тонкі і вичищені мазки, щоб зберегти текстуру гладкою. Поки вона ще не висохла, ви можете змішати більше масла або більше фарби, щоб зробити цей шар товщі або тонше. Але якщо вона починає сохнути або затягуватися, не додавайте більше нічого, що не містить жиру.

• Якщо ви не хочете зробити потворний спецефект, як при зображенні обличчя зомбі, нанесіть товстий шар жиру на кисть, потім залиште неправильно підсохнути, потім відірвіть шматок, щоб шкіра фарби звисала вниз, а грудка коричнево-червоної жирної фарби потрапив на повітря і висох, а, може бути, і застиг у вигляді крапель. Майже будь-яка помилка може бути перетворена в спецефект, коли ви знаєте, як це працює.

Олійні фарби залишаються вологими протягом декількох днів! це означає, що ви можете малювати весь день, дуріти з ними, лягти спати, покласти порожню коробку на палітру, щоб ваша кішка по ній не пройшлася, а завтра почати все спочатку і вносити зміни, поки картина мокра. Ви можете використовувати мастихін, щоб зішкребти цілі області до того як вони висохнуть, і почати все спочатку. Повільний час сушіння масляної фарби дозволяє вносити багато змін, перш ніж визначитися з остаточним варіантом і тільки потім дати фарбі висохнути.

Залиште картину для сушіння. це займе щонайменше два тижні, якщо ви не використовували Liquin як основу. Liquin висихає швидше, ніж фарби з тюбика, так що використовуйте хоча б якусь його частину в фарбі так, щоб все добре схопилося. Це не жир, а масло прямо з трубки. Ви також можете додати алкідні масла, які мають алкіди (основні інгредієнти Liquin середовища) прямо в фарбу трубки. В цьому випадку, картина може сохнути всього від пари днів до тижня, в залежності від товщини фарби.

Один з традиційних методів старих майстрів - не надто покладатися на текстуру кисті. почніть, як описано тут, зробивши тонкий шар Сієни паленої за допомогою фарби з трубки і ретельно чистячи її, зробіть реалістичний чорний і білий з усіма деталями вашого предмета, просто використовуючи чорну фарбу зі слонової кістки і титанові білила. Нехай це "грізайль" або "мертвий шар" повністю висохне. Це буде виглядати як чорно-біла фотографія, дуже докладно. Після цього почніть змішування масла з усіма своїми квітами, використовуючи їх дуже тонким шаром, і почніть їх наносити на грізайль шар. Покриття чорно-білого живопису різними прозорими кольорами дозволить світлу переходити туди і назад в межах висушених шарів і додасть картині унікальну світлову гаму. Тільки повільне, багатошарове використання кольорового олівця наближається до такого ефекту. Це одна з речей, якими славиться живопис маслом.

• Ви можете спробувати цей метод, якщо у вас багато часу, щоб чекати, поки підсохне один шар, перш ніж робити наступний. Але, якщо ви не хочете чекати так довго, просто дайте грізайль шару висохнути, додайте трохи масла, фарби в правильних кольорах і додайте один заключний шар глазурі, коли фарба висохне. Ви можете використовувати як складний, так і простий варіант олійного живопису.

Коли ви закінчите сесію малювання, почистіть кисті, опускаючи їх в розчинник, а потім використовуйте ганчірку, щоб вичавити з них фарбу. повторіть кілька разів, поки майже вся фарба не залишиться на ганчірці, в іншому випадку, це зажадає більше розчинника. Зберігайте ганчірки та витратні матеріали подалі від відкритого вогню / електричних ланцюгів / обігрівачів/від того, що може стати причиною пожежі. Складіть їх в металеву банку, якщо у вас така є під рукою. Якщо ви зберігаєте палітру з вичавленою фарбою в холодильнику, це буде сповільнювати процес сушіння і ви можете використовувати таку фарбу довше. Але не дозволяйте нікому це їсти!

Зберігайте вологі картини в надійному місці, без пилу, в темряві і прохолоді, якщо це можливо. ви можете зробити вертикальну сушарку в шафі власної конструкції, де ви встановите кілочки в декількох десятках сантиметрів один від одного, щоб можна було сперми картину. Якщо ви пишете багато масляних картин, для сушіння більше підійде гараж. Оскільки ви створюєте пари розріджувача, гарною ідеєю буде використовувати гараж та інші області, де люди не проводять багато часу або мають дуже хорошу вентиляцію. Зберігання цих матеріалів у вертикальних слотах зменшить кількість пилу, яка падає на самі картини, поки вони сохнуть. Пил буде накопичуватися на верхньому торці, а не на самих картинах.

На полотні "галерея", який має глибину 3,8 см, писати маслом не варто. просто пофарбуйте сторони, або оберніть картину / пофарбуйте чорним / зробіть з нею щось забавне. Вам не потрібно купувати рамку, або продавати її в галерею або дарувати. Вона готова до того, щоб її повісити, коли висохла і покрита лаком.