1. Головна
    2. Кіно
    3. Як зняти кіно поодинці

Як зняти кіно поодинці

У вас є камера, ідея і все, що потрібно для зйомки кіно, але у вас немає акторів і асистентів, які могли б допомогти Вам зняти фільм. Якщо вам нудно, і ви хочете зняти щось, якщо вам потрібен фільм для шкільного проекту, якщо ви хочете в майбутньому займатися кіно, знайте, що є багато способів зняти фільм самостійно.

Метод1З 3:
Підготовка до зйомки

  1. Придумайте просту ідею, яку можна втілити у фільмі.Самостійна робота означає, що вам доведеться позбутися від сцен, де може бути кілька або багато акторів. Ви будете змушені відмовитися від ряду спецефектів і діалогів. Однак це може бути плюсом - у вас буде багато можливостей проявити себе іншими способами. Спробуйте знімати наступні фільми:
    • Арт-фільми: піонери Арт-фільмів седі Бенніг і Брюс Науман внесли свій вклад в кінематограф, не маючи нічого, крім камери і бажання експериментувати. Можна знімати все, що завгодно, від відеощоденників до абстрактних фільмів, побудованих на особливих звуках і кольорах. На сайті Video Data Bank можна знайти безкоштовні приклади.
    • Короткі документальні фільми: Вам буде потрібно всього лише камера і мікрофон. Ви зможете знімати на вулиці і брати інтерв'ю у людей.
    • Цей прийом часто використовується у відео на YouTube, і існують навіть цілі серіали, зняті за таким принципом (наприклад, "офіс"). У таких фільмах одна людина говорить все на камеру. Це може бути монолог або скетч. Часто такі фільми включають в себе фрагменти фільму або гри, яку людина коментує.
    • Фільм з покадровою зйомкою: цей жанр зажадає великої кількості часу, проте ви зможете домогтися професійної картинки, працюючи на самоті.
  2. Накидайте сценарій. Він не повинен охоплювати весь сюжет, якщо у вас ще немає чіткої сюжетної лінії. Чернетка допоможе вам вирішити, що і коли робити, коли ви приступите до зйомок. Практично у всіх фільмах є своя історія. Вона може приймати різні види і форми, але найчастіше у сюжету є три частини:
    • Зав'язка: Покажіть місце і час дії. Це можете бути ви самі, герой, Місце зйомки або просто колір або настрій, який ви хочете передати.
    • Конфлікт: щось змінює, порушує або трансформує початкову ситуацію. Якщо це арт-фільм або короткометражний фільм, тут може змінюватися темп і може вводитися нова тема. Сюжет розвивається за допомогою цих змін.
    • Як закінчується ваша історія? Якою думкою? Деякі історії просто закінчуються, і це означає, що нічого не змінилося.[1]
  3. Зберіть обладнання.вам буде потрібно камера і програма для обробки знятого на комп'ютері, однак вам також може стати в нагоді Додаткове обладнання:
    • Штатив: якщо ви хочете зняти себе, вам буде потрібно штатив. Він захистить камеру від зсувів, і за допомогою штатива можна буде встановлювати камеру під різними кутами.
    • Освітлення: професійні фільми від аматорських відрізняє освітлення. Навіть 3-4 звичайні лампи на затискачах зможуть забезпечити потрібне освітлення у всіх сценах фільму.
  4. Вивчіть свою камеру, щоб знати всі її можливості.якщо ви хочете зняти фільм самостійно, вам потрібно буде використовувати все, що можна. Ваша камера-це ваш найкращий помічник, і якщо ви будете знати, що саме вона дозволяє робити, вам буде простіше створити свій власний унікальний фільм. Щоб навчитися користуватися камерою, слід експериментувати з різними настройками. Зверніть увагу на наступні речі:
    • Баланс білого: ця настройка змінює температуру кадру, тобто тон. Правильно встановлений баланс білого зробить всі кольори природними. Можна експериментувати з балансом білого і пробувати різні ефекти, проте простіше робити це вже на етапі обробки знятого матеріалу.
    • Об'єктиви: Різні об'єктиви дають різну картинку. Спробуйте попрацювати з ширококутними об'єктивами, об'єктивами типу риб'яче око, а також з макро-об'єктивами.
    • Фокусування: на те, щоб навчитися фокусуванню, потрібно багато часу, тому починайте вчитися прямо зараз. За допомогою фокусування можна виділити одну частину кадру і приглушити іншу. У багатьох камер фокусування автоматичне, однак якщо ви хочете зняти дійсно хороший фільм, вам потрібно освоїти і ручне фокусування.[2]

Метод2 З 3:
Зйомка

  1. Продумайте, як сюжет буде розгортатися візуально. відео-це средсто візуальної передачі інформації. Текст і субтитри допоможуть донести певну інформацію, проте вони не так важливі, як картинка. Якщо ви будете знімати все самі, у вас не буде діалогів, акторів або різних звуків. Однак у вас буде час вибудувати кадр, зняти хороші плани і попрацювати над кутом зйомки.
    • Намагайтеся бачити кожен кадр як фотограф. Запитайте себе, чи цікава картинка сама по собі.
  2. Зробіть розкадрування.розкадровка-це ваш фільм у вигляді своєрідного коміксу. Розкадровка дозволить вам "побачити" фільм і продумати його ще до зйомок. Потім він буде планом, якого ви будете дотримуватися під час знімального процесу. Можна знайти і роздрукувати шаблони для розкадровок в Інтернеті, а можна намалювати їх самому.
    • Звичайно, імпровізація теж потрібна. Однак розкадровка нагадає вам, який план потрібно зняти в кожен конкретний момент.
  3. Використовуйте зовнішній, а не вбудований мікрофон.вбудовані мікрофони погано записують звук, і якщо камера знаходиться далеко від предмета зйомки, користі від такого мікрофона буде мало. За допомогою зовнішнього мікрофона ви зможете записати звук в хорошій якості. Звук сильно впливає на сприйняття фільму, оскільки глядач завжди спочатку чує поганий звук, а потім бачить погану картинку.[3]
  4. Якщо вам потрібно зняти багато, знімайте невеликими фрагментами.намагайтеся зняти закінчені фрагменти-не залишайте камеру включеною, поки ви рухаєтеся або міняєте сцену. Завдяки цьому ви зможете опрацювати кожну сцену, а монтувати знятий матеріал буде простіше.[4]
  5. Якщо ви знімаєте себе, не зрушуйте зі свого місця.камера може фокусуватися на певній відстані від сенсора. Якщо ви зміститеся, камера не зможе утримати фокус, і він переміститься або пропаде.
    • Приклейте до підлоги або стільця ізоляційну стрічку. Так ви будете знати, в якому саме місці ви повинні знаходитися.[5]
  6. Зніміть приблизно в 3-5 разів більше матеріалу, ніж вам буде потрібно. Всі фільми редагуються. Чим більше сирого відзнятого матеріалу, тим краще і тим простіше буде зробити якісний фільм. Знімайте одну і ту ж сцену з різних кутів, пробуйте різні Тексти, знімайте навколишній простір. Всі кадри можуть стати в нагоді.[6]
    • Поекспериментуйте зі стилем зйомки. Вибирайте незвичні кути, пробуйте що-небудь дивне, знімайте абстрацію і робіть все, що захочете. Можливо, ці кадри вам потім не знадобляться, проте із сотні кадрів хоча б один увійде у фільм.

Метод3 З 3:
Монтаж і обробка

  1. Змонтуйте фільм так, щоб він вийде цілісним, а не фрагментарним.монтаж-це одне з найбільш недооцінених занять в кіно, але так і повинно бути. Хороший монтаж повинен бути непомітним - кадри повинні дуже природно переходити від одного до наступного, тому глядач взагалі не повинен замислюватися про монтаж. Фільм повинен вийти цільним. Приступаючи до монтажу, пам'ятайте про сюжет і про те, що ви хочете сказати цим фільмом. Монтаж повинен допомогти вам досягти мети.[7]
  2. Навчіться переходити від кадру до кадру.головне завдання монтажера-вирішити, де потрібно зупинити кадр і який кадр буде наступним. Саме так у фільмі розгортається сюжет: від одного кадру до іншого, і кожен з них сприяє розвитку сюжету (наприклад, героїня входить в будівлю або герой починає говорити). Зміни кадрів можуть бути простими, а можуть бути символічними, як у фільмі Стенлі Кубрика Космічна одіссея 2001 року, коли сцена з кісткою змінилася сценою на космічній станції. Щоб монтаж допоміг вам розповісти історію, потрібно знати, як можна з'єднувати кадри.[8]
    • Зміна кадрів без переходу-це показ наступного кадру без переходу. Це найпоширеніший тип з'єднання кадрів.
    • Різка зміна кадру-це різкий перехід до зовсім іншої сцени. Це привертає увагу глядача і говорить про несподівану або раптову зміну в сюжеті.
    • Стрибок - це різкий перехід в рамках однієї сцени, зазвичай до кадру, знятому з іншого ракурсу. Цей прийом використовується рідко. Найчастіше він застосовується, коли потрібно показати, що герої плутаються або що минув деякий час.
    • Зміна кадру після зміни звуку-при цьому прийомі звук з нової сцени починає звучати, коли картинка ще не змінилася. Цей прийом дозволяє плавно перейти від однієї сцени до наступної і допомагає оповідачеві.
    • Зміна кадру без зміни звуку - на екрані з'являється Нова сцена, проте звук від попередньої сцени все ще залишається. Цей прийом використовується, коли потрібно показати, як герой говорить про щось-наприклад, дає обіцянку, а потім тримає своє слово або порушує його.
    • Зміна кадрів в дії-зміна кадрів, знятих в одному місці, але під різними ракурсами. Наприклад, спочатку показується, як відкриваються двері, а потім показується ця ж двері, але з іншого боку.
    • Накладення. Два шари кадрів накладаються один на одного, що говорить про те, що вони пов'язані. Цей прийом часто використовується при переходах.[9]
    • Схожі кадри. При цьому прийомі форми з одного кадру можуть повторюватися в наступному. Наприклад, ви показуєте зображення своїх очей, а в наступному кадрі-свої або чужі очі в окулярах. Цей прийом об'єднує кадри, проте також вказує на певні відмінності.
  3. Подумайте про темп сцен.багато монтажерів оцінюють окремі кадри (зупиняють відео) і збирають їх, як музиканти збирають ноти.[10] наскільки плавно переходять кадри один в одного? Як швидкість в кадрах впливає на загальний темп фільму? Пам'ятайте, що:
    • Швидка зміна кадрів вказує на енергійні і активні дії в кадрі.
    • Повільні і рідкісні зміни кадру говорять про наростаючому напрузі і зосередженості. Вони сповільнюють фільм, щоб глядач міг подумати про кадр або момент у фільмі.
    • Людський мозок починає впізнавати зображення за 3-5 кадрів. Якщо ви будете змінювати кадри занадто швидко, ви заплутаєте глядача. Однак саме це може бути вашою метою.[11]
  4. Попрацюйте над кольором.колірна корекція-це процес зміни насиченості, яскравості, контрасту і тону фільму так, щоб всі кадри виглядали однаково. Домогтися цього під час зйомки складно, тому вам напевно потрібно буде робити це після зйомки. У всіх додатках для обробки відео є фільтри і ефекти для корекції кольору. У багатьох додатках також є автокорекція, однак вона не завжди спрацьовує правильно.
    • За допомогою кольорокорекції можна отримати несподіване ефекти і особливе освітлення (наприклад, жовтувате світіння або яскраво-червоні вогні).
    • Якщо ви плануєте показувати свій фільм на фестивалях або інших заходах, краще оплатити послуги професійної кольорокорекції.[12]
  5. Подивіться фільм з друзями і попросіть їх висловити свою думку.щоб знімати краще, потрібно показувати свої роботи іншим. Попросіть друзів своїми словами сказати, що, як їм здається, сталося у фільмі і що їм сподобалося і не сподобалося. Разом подумайте, що можна поліпшити, і пам'ятайте про ці рекомендації, коли будете знімати наступний фільм. Можливо, саме це допоможе вам зробити фільм краще.

Поради

  • Намагайтеся дотримуватися однієї сюжетної лінії. Краще глибоко висвітлити одну тему, ніж поверхнево кілька тем.
  • Спробуйте направляти камеру на різні предмети. У вас завжди є можливість робити все, що захочеться.
  • Якщо вирішите додати музику, зв'яжіться з автором або використовуйте музику, яка не захищається авторським правом.

Попередження

  • Перш ніж приступити до зйомок на території приватної власності або в громадських місцях, переконайтеся, що ви не порушуєте нічиї права. Вам не можна буде знімати перехожих навіть в громадських місцях без відповідних дозволів.

Джерела

  1. ↑ Http://www.cod.edu/people/faculty/pruter/film/threeact.htm
  2. ↑ Http://www.cnet.com/how-to/how-to-shoot-better-hd-dslr-video/
  3. ↑ Http://www.indiewire.com/article/the-5-people-filmmakers-need-for-a-tiny-skeleton-crew?page=2
  4. ↑ Http://www.cnet.com/how-to/how-to-shoot-better-hd-dslr-video/
  5. ↑ Http://www.videomaker.com/article/12184-shoot-yourself
  6. ↑ Https://sites.google.com/a/msad60.org/video-tutorials/camera-work
  7. ↑ Http://www.nytimes.com/roomfordebate/2014/02/28/the-envelopes-please/film-editing-is-the-invisible-art
  8. ↑ Http://www.lavideofilmmaker.com/filmmaking/film-editing-tips.html
  9. ↑ http://www.peachpit.com/articles/article.aspx?p=2233986&#amp;seqNum=4
  1. ↑ Http://www.premiumbeat.com/blog/how-to-edit-a-film-to-music-without-it-becoming-a-music-video/
  2. ↑ Http://www.filmmaking.net/246/Why-a-Director-Shouldnt-Edit-Their-Own-Film/
  3. ↑ Http://www.raindance.org/the-13-steps-of-post-production/

Ще почитати: