Як створити власну анімацію (з ілюстраціями)

Хоча цей вид мистецтва часто вважають дитячим, деякі з коли-небудь зроблених найбільших і найулюбленіших фільмів були анімаційними. Світ анімації постійно знаходиться в списках нового великого режисера, і цією людиною можете стати ВИ, тому пора почати практикуватися! Існує багато типів анімації... достатньо, щоб вистачило кожному аніматору в світі! Далі ви дізнаєтеся, як самостійно створювати анімацію, і які навички вам необхідно придбати, щоб стати по-справжньому великим аніматором. Давайте почнемо з кроку 1!

Частина1З 3:

Основи традиційної анімації

Напишіть сценарій. спочатку запишіть все, що має відбуватися. Це не означає Тільки діалоги, а й дії і міміку. Перед тим як почати, у вас повинно бути чітке уявлення, що повинно відбуватися.
Зробіть розкадрування. розкадровка-це наступний крок: це малюнки, які показують основні дії і сцени з майбутнього анімаційного фільму. Вони показують історію в цілому і дуже нагадують комікс.
Намалюйте кілька листів зі своїми персонажами або зробіть моделі персонажів. коли ви будете малювати кадри, вам знадобиться зразок, щоб персонаж виглядав однаково від пози до пози. Намалюйте своїх персонажів під різним кутом і з різними емоціями. Вам також слід намалювати, у що вони будуть одягнені, особливо якщо їх одяг буде змінюватися між сценами.
Зробіть ескіз анімації. це один малюнок на аркуші паперу, в якому показані всі основні етапи руху в кадрі. Звичайно, це все одно що з'єднати п'ять близнюків разом або щось на зразок того, але призначення цього малюнка в тому, щоб переконатися, що ключові кадри розташовуються правильно, і рухи виглядають природно.
Намалюйте ключові кадри. ключові кадри - це основні стани виконуваного персонажем руху. Наприклад, якщо ви малюєте персонаж, який повинен повернутися зліва направо, ключовими кадрами будуть кадр, що показує персонажа, поверненого вліво, потім персонажа, поверненого обличчям в кадр, і потім персонажа, поверненого вправо.
Перевірте, як вийшло. перегорніть ключові кадри і подивіться, як виглядає рух.
Зробіть проміжні кадри. проміжні кадри повинні містити всі найдрібніші рухи між ключовими кадрами. Почніть з того, що намалюйте проміжний кадр, який повинен бути між двома ключовими кадрами. Потім намалюйте картинку, яка повинна бути між ключовим кадром і першим проміжним кадром. Продовжуйте в такому ж дусі, поки не отримаєте кількість кадрів, яке повністю описує рух (ця кількість залежить також і від призначення вашої анімації).
Знову перевірте, що вийшло. Так, вам постійно потрібно перевіряти результат.
Очистіть малюнки. Видаліть всі ескізні лінії і позначки, які відволікають від руху персонажа. Ви навіть можете вибрати чорнило для кадрів своєї анімації, залежно від того, що ви хочете робити зі своєю роботою.
Створіть анімаційний фільм. З'єднайте всі картинки разом в комп'ютерній програмі на зразок Photoshop, щоб отримати фінальне відео. Це відео ви можете додати в своє портфоліо або просто показати своїм друзям і рідним!

Частина2З 3:

Експериментування зі старими стилями

Зробіть кінеограф (книжку з біжать картинками). Кінеограф також непоганий початок, коли ви хочете навчитися створювати анімацію. Вони настільки прості, що навіть діти можуть їх зробити. Анімація в кінеографі по-справжньому хороша, тому що вона імітує роботу справжньої, традиційної анімації.
Створіть покадрову анімацію. покадрова анімація - це анімація, в якій ви робите фотографії фізичних об'єктів, а потім з'єднуєте їх разом так само, як з'єднуєте малюнки в традиційній анімації. Є багато способів, якими можна створити покадрову анімацію. Звичайні способи включають вирізання шматків паперу (цей спосіб використовувався в анімаційних фільмах Монті Пайтон) або глиняну анімацію (яка була використана в знаменитих фільмах на кшталт "Кошмар перед Різдвом").
Створіть анімований GIF-файл. Анімовані GIF-файли-це популярне Мультимедіа, широко поширене в Інтернеті в наші дні. Навіть wikiHow їх використовують! Ви можете легко створити власну GIF-анімацію, якщо у вас є комп'ютер і ви можете дістати основне необхідне програмне забезпечення. Зазвичай GIF-файли використовуються для створення коротких кліпів телевізійних шоу, але ви можете використовувати цей спосіб для з'єднання разом своїх намальованих вручну картинок.
Створіть анімацію, використовуючи комп'ютер. ви можете створити стандартну комп'ютерну анімацію, але врахуйте, що це може виявитися складним, і підуть роки, поки ви навчитеся робити це добре. Є кілька різних способів, які включають:
- 2D анімація. Ви можете створювати її вдома з використанням програми на зразок Anime Studio або пробувати створювати анімацію в Adobe Flash.
- 3D анімація. Її набагато складніше зробити в домашніх умовах, тому що необхідність відтворювати 3D анімацію вимагає набагато більш потужний комп'ютер, ніж у більшості звичайних користувачів. Якщо ж ваш комп'ютер може це робити, то одна з основних програм, яку ви можете використовувати, - це Poser, розроблена фірмою Smith Micro.
Спробуйте створити машину. Машиніма-це тип анімації, який використовує захоплення існуючої комп'ютерної моделі в реальному часі. Зазвичай такі роботи створюються з використанням відеоігор (хороший приклад - це популярна в Інтернеті серія Red vs Blue). Машініму легше освоїти початківцям аніматорам, і вона дає непогану можливість придбати основні навички анімації.

Частина3З 3:

Як зробити це по-справжньому класним

Займайтеся вивченням. завжди краще зробити домашню роботу, перш ніж намагатися зробити щось нове. Почитайте по техніку анімації і про те, що робить її хорошою, перш ніж занадто серйозно зайнятися чимось самому. Непогано почати з вивчення дванадцяти основних принципів анімації, представлених старими аніматорами студії Дісней.
Дізнайтеся, як написати хорошу історію. навіть посередня анімація не буде мати значення, якщо розказана вами історія цікава. Напишіть неймовірну історію, яка просто вразить людей, і вони не будуть помічати помилки анімації і відсутність графіки Дісней.
Дізнайтеся, як розповісти хорошу історію. сама по собі історія не єдина має значення частина анімації. Вам також потрібно подумати про те, як розповісти цю історію. Як вона представлена, в якому порядку йдуть сцени та інші фактори, наприклад як задіяні персонажі, можуть істотно впливати на те, як люди будуть бачити вашу історію і анімацію.
Оволодійте технікою малювання виразу облич. найкраща анімація вийде в тому випадку, якщо глядачі емоційно пов'язані з персонажами. Це набагато простіше зробити, якщо ваші персонажі матимуть обличчя, що передають реальні емоції, а не просто статичні вирази облич.Попрактикуйтесь малювання емоцій на обличчях. Вам також слід сфокусуватися на рухах, що змінюють емоції, а не тільки на самих виразах осіб сумний-злий-сміється і т. д. ^{[1]
X
Джерело інформації}
Вивчіть стиснення і розтягнення. іншим способом зробити навіть просту анімацію більш цікавою і близькою до життя - це зробити рухи більш динамічними і відчутними. Як правило, це досягається таким способом, як стиснення і розтягування. Стиснення і розтягування-це свідоме перебільшення рухів, щоб людський мозок сприйняв їх як реальні. Найпростіший приклад: уявіть м'яч. Набагато цікавіше бачити, як м'яч трохи стискається при приземленні, ніж бачити просто круглу сферу. Це допомагає глядачеві відчути здійснюється м'ячем рух.
Вивчайте теорію кольору. торія кольору розповідає про те, які кольори добре поєднуються, і які кольори можна використовувати разом, щоб передати історію і емоцію. Розуміння теорії кольору абсолютно необхідно, якщо ви хочете, щоб ваша анімація виглядала професійно і привабливо. Якщо ви серйозно хочете зайнятися анімацією, то вам непогано мати хоча б базові знання теорії кольору.
Вивчайте композицію. композиція - це наука про те, як має розташовуватися зображення на полотні або екрані, щоб добре виглядати і приковувати увагу глядача до важливих його частин. Це також дуже важливо, якщо ви хочете, щоб ваш глядач почерпнув максимум з вашої анімації. Почитайте про теорію композиції, наприклад про правило третин і правило золотих пропорцій.
Вивчайте перспективу і 3D фігури. коли ви бачите м'яч, ви бачите не окружність, а сферу. Хоча 2D і 3D анімація технічно плоскі (наші очі не сприймають в них реальну глибину, якщо звичайно це не справжнє 3dб в якому використовується спеціальне обладнання), але наш мозок краще сприймає зображення, якщо воно виглядає так, як ніби фігури мають вміст. Іншими словами, якщо ви хочете, щоб ваша анімація добре виглядала, вам слід добре намалювати вміст фігур.
Вивчайте анатомію. звичайно, багато мультфільмів зображують людей і об'єкти зовсім не так, як вони виглядають в реальному житті. Жінка вважалася б калікою, якби у неї в реальному житті була спина, як у Джесіки Реббіт з мультфільму! Але розуміння того, як працюють частини тіла і як вони можуть рухатися, зробить вашу анімацію більш приємною і додасть їй природності. Вивчення анатомії також робить людей краще в малюванні!
Беріть уроки! і нарешті, не забувайте: ви завжди можете брати уроки анімації! Часто бувають недорогі курси в місцевих коледжах, або ви можете відвідувати заняття з анімації в місцевій школі мистецтв. Ви також легко можете знайти курси та підручники в Інтернеті, безкоштовні або набагато дешевші, ніж очні курси. Якщо це те, що вам дійсно подобається, то займіться цим серйозно і не шкодуйте витратити на це якісь кошти!

Поради

Практикуйтеся. Серйозно. Якби це було вміння, яке можна отримати за добу або просто прочитавши один підручник, всі б цим займалися. Вам доведеться присвятити деякий час тому, щоб навчитися робити це по-справжньому добре.