Для музично обдарованих людей, процес написання музики може бути відпочинком і приносити велике задоволення. Однак, щоб написати пісню на піаніно простій людині, потрібно не тільки бажання, але ще і певний рівень знань і навичок. У цій статті буде описаний процес створення пісні на піаніно.
Кроки
- Будьте творчо налаштовані і пограйте на піаніно.Зіграйте різні акорди і підберіть ритм. Якщо ви не хочете дотримуватися чіткої форми, просто використовуйте випадковий ритм. Але якщо ви хочете дотримуватися форми, вам варто скористатися метрономом, який допоможе вам постійно бути в ритмі. Якщо ви не впевнені, послухайте будь-яку пісню, і спробуйте зробити щось схоже з іншими нотами і іншим ритмом, і головне — будьте творчо налаштовані!
Накресліть нотний стан за допомогою лінійки. накресліть п'ять ліній, і потім нижче Інші п'ять ліній. Ви також можете роздрукувати нотний стан, щоб не малювати Ключі.- Повільно зіграйте відрізок вашої пісні на піаніно, і запишіть ноти на нотний стан.ціла нота буде виглядати як на малюнку нижче.
- Якщо ви граєте в лівій частині піаніно (зліва від ноти до першої октави), тобто лівою рукою, ці ноти слід записувати в басовому ключі — це нижні п'ять ліній вашого нотного стану.
- Якщо ви граєте в правій частині піаніно (праворуч від ноти до першої октави), тобто правою рукою, ці ноти слід записувати в скрипковому ключі.
- Якщо ви граєте в лівій частині піаніно (зліва від ноти до першої октави), тобто лівою рукою, ці ноти слід записувати в басовому ключі — це нижні п'ять ліній вашого нотного стану.
-
Тривалості нот записуються по-різному, і це вимагає часу, але після того, як ви освоїте їх, вам стане набагато легше.
-
Почніть з Мелодії. Мелодія лежить в основі пісні; якщо в пісні є слова, співак буде співати мелодію, за яку відповідає ваша права рука на піаніно. Тут починається ваша музика. Задайте собі наступні питання: про що пісня? Який у неї настрій? Чи є в ній послання, наприклад, про любов, радість або смуток? Пам'ятайте про це, коли будете грати / писати пісню, оскільки це ваша відправна точка.
-
Трохи змініть мелодію.після того, як ви зіграли однакову мелодію два рази, трохи змініть її на третій раз. Це називається варіація. Постійно повторюється мелодія може набриднути, тому трохи змініть її. Пробуйте грати ноти в іншій послідовності, змінювати артикуляцію, додавати нові ноти, додавати бас, або грати на октаву вище (або нижче). Експериментувати.
-
Додайте бас.басова лінія покликана задавати ритм і підтримувати гармонію / мелодію. Почніть з баса, який двома октавами нижче основної мелодії. По ходу пісні, ви можете трохи підвищувати його, але в цілому він повинен звучати низько.
-
Додайте соло.щоб заповнити довгу паузу в пісні, відмінно підійде соло. Це може бути джазове соло або арпеджіо. Завдяки цьому, ви відвернетеся від основної мелодії, і привернете увагу глядачів.
-
Визначте структуру пісні. Наступні приклади є найбільш поширеними.
- Схема 1: Початок мелодії → Приспів → перехід → Мелодія (на октаву нижче) → Приспів → перехід → кульмінація → фінальний Приспів
- Схема 2: Вступ, що задає настрій → Мелодія → Приспів → Мелодія (видозмінена) → Приспів → кульмінація → Приспів → фінальна мелодія (октавою вище)
- Для початку рекомендується використовувати схему 1.
-
Придумайте вступ.воно повинно бути простим, коротким, і заснованим на акордах.
-
Додайте слова. якщо пісня про рішення або вірність, почніть сильно і закінчите сильно, з повторами, і діапазон пісні повинен бути ширше діапазону середньостатистичного співака. Якщо пісня про любов або співчуття, вона повинна бути м'якою, в діапазоні середньостатистичного співака, а в емоційних моментах мати високі ноти. Якщо це історія, додайте повторювані ноти в діапазоні середньостатистичного співака. Ви можете написати слова до написання музики, або після-це не має великого значення. Крім того, ваша музика може бути повністю інструментальною і не мати слів.
-
Зіграйте пісню для своєї родини і друзів, і запитайте їх думку!
Поради
- Знайдіть деякі цікаві тризвуки (акорди) і розташуйте їх у певній послідовності — це називається акордова послідовність. Таким чином, музика буде йти по певному маршруту. Ось приклад акордової прогресії:
- Гамма до-мажор (До Ре мі фа Соль Ля сі). Ось список акордів в До-мажорі: до Мі сіль-до-мажор, Ре Фа Ля-Ре-мінор, Мі сіль сі — мі-мінор, Фа Ля до — Фа-мажор, сіль сі Ре — Соль-мажор, Ля до Мі — Ля-мінор, сі Ре Фа — Сі-зменшений. Акордова послідовність може бути наступною: до-мажор Ля-мінор мі-мінор До-мажор Соль-мажор до-мажор.
- Зробіть вступну частину, потім другу частину, яка дуже відрізняється, але має той же настрій. Приспів і перехід можуть йти в такому порядку: 1-а частина...приспів...2-а частина...приспів...перехід...Приспів (в деяких випадках Приспів можна використовувати двічі, в самому кінці після переходу).
- Користуйтеся зверненнями. Композитори використовують звернення, щоб виділити верхню ноту. Це дуже просто.
- Наприклад, візьмемо акорд до-мажор. Звернення тоніки-до Ми сіль. Перше звернення-Ми сіль До. Друге звернення-сіль до Мі. Третє звернення-повернення до ДО Ми сіль. Як бачите, береться Нижня нота, і ставиться в початок в якості тоніки.
- Намагайтеся не викликати дисонанс великою кількістю нот, якщо ви пишете пісню зі словами, наприклад для групи. Якщо ж це трагічна пісня, наприклад про смерть, дисонанс можна використовувати. Це додасть в пісню більше драми і хвилювання.
- Послухайте пісню, яка Вам подобається, і візьміть з неї пару акордів, якщо ви не знаєте, з чого почати.
Попередження
- Не забувайте згадувати автора пісні, якщо використовуєте чиїсь напрацювання.
- Не пишіть пісні, які не близькі вам по духу. Ваша творчість має бути від душі.
- Не використовуйте одну і ту ж акордову послідовність. Це нормально, якщо куплети і приспіви будуть однакові або схожі за структурою, але в переходах намагайтеся додавати інші акорди, щоб пісня була більш цікавою.
