Комусь із людей щастить і вони народжуються з даром, наприклад, даром малювати. Іншим, кому пощастило менше, доводиться вчитися, щоб оволодіти мовою мистецтва. Третього в даній ситуації не дано. Втім, не варто переживати-художник насправді спить у кожному з нас. А ця стаття розповість вам, як його розбудити.
Кроки
Метод1З 3:
Частина: вчимо основи самостійно.
Метод1З 3:
- Приділіть час і спробуйте кожне з напрямків образотворчого мистецтва. можливо, якщо у вас все ніяк не доходили до цього руки, то настав саме для того оптимальний час! Пам'ятайте, художник спить в кожному з нас-залишилося лише пробудити його в собі. Якщо вам до душі якийсь конкретний вид образотворчого мистецтва, не варто відмовляти собі в тому, щоб дізнатися про нього побільше. Втім, не варто і обмежувати себе чимось одним. Спробуйте себе у всьому!
- Малювання не фарбами. Від найпростіших начерків і до повноцінних архітектурних планів - все це відноситься сюди. Малювання в даному випадку спирається на використання олівця, ручки, вугілля або крейди. Ну а малювати ... малювати можна що завгодно!
- Малювання фарбами. Кисть і фарби дають вихід картинам, витканим уявою художника, або побаченому ним. Втім, малювання фарбами часто дає ще й вихід почуттям художника, його емоціям і поривам.
- Фотографія. Плівкова або цифрова камера, потрібний момент, сухий клацання-готово! На фотографіях можна відобразити що завгодно, від найпрекраснішого і до найжахливішого з моментів.
- Скульптура. Був би матеріал (глина, дерево, метал і т. д.), а вже скульптор зробить з нього витвір мистецтва! Втім, скульптор може зробити як витвір мистецтва, так і щось більш функціональне. А іноді-все і відразу.
- Врахуйте свої сильні і слабкі сторони. після того, як ви долучитеся до всіх видів образотворчого мистецтва, ви зможете вибрати те, що більше підходить вам. Зрештою, досконалих у всьому і відразу практично не буває-і найталановитіший скульптор може не вміти малювати.
- Важливо, втім, пам'ятати ще й те, що саме приносить вам задоволення. Якщо вам хочеться спробувати свої сили в скульптурі, а відомі ви як хороший художник, то, можливо, варто дати скульптурі шанс!
- Вивчіть тему та вивчіть основи. Прочитайте кілька книг, присвячених обраному вами напрямку образотворчого мистецтва. Дізнавайтеся якомога більше-читайте книги, дивіться навчальні відео, слухайте аудіокурси від визнаних метрів і т.д. кращий спосіб вчитися в даному випадку - вивчати роботи вже відбулися майстрів. Стати художником самостійно цілком реально-потрібно лише докласти достатньо зусиль до того, щоб вивчити основи. Ну а якщо вам здається, нібито вам потрібна допомога - що ж, завжди можна записатися на курси (див. Частина 2)
- Основи ви обов'язково повинні вивчити (колірна шкала, основний і вторинний колір, тіні і т. д.)
- Крім того, ви повинні знати, які саме інструменти потрібні, щоб творити в обраному вами напрямку. Можете пошукати в Інтернеті, це не біном Ньютона.
- Купіть все те, що необхідно для художника вашого напрямку. до речі, будьте морально і фінансово готові до того, що доведеться викласти чималу суму. Пошукайте в окрузі Магазини для художників, там ви знайдете все, що вам буде потрібно.
- Якщо ж ви і самі поки до кінця не впевнені, що ж вам потрібно - все одно йдіть в магазини. Продавці обов'язково допоможуть вам порадою.
- Дивіться на світ навколо вас поглядом художника. це дуже важливий етап на шляху становлення будь-якого художника, адже художник, по суті, займається тим, що дивиться на світ навколо себе і відображає це на полотні. Звертайте увагу на те, як змінюється зі сходом і заходом сонця гра світла, як змінюються кольори. Не забувайте і про свої емоції. Часом, як то кажуть, дійсно потрібно зробити паузу і насолодитися запахом троянд. Навчіться у всій повноті бачити світ навколо себе і дозвольте своїм спостереженням відбитися у вашій роботі.
- Наприклад, ви бачите сидить під деревом парочку. А як вони сидять? Як грає навколо них світло, які кольори домінують, як би ви замалювали цей вид і на чому б зробили акцент - на обличчях, на квітах, на дереві? Будьте уважні і вам буде простіше передавати світ у своїй роботі.
- Займайтеся мистецтвом щодня. сенс життя багатьох художників полягає саме в тому, щоб створювати твори мистецтва. Звичайно, вам зовсім не обов'язково проводити кожну хвилину за полотном - але все ж постарайтеся приділяти занять якийсь час кожен день. І нехай мистецтво встане для вас на перше місце.
- Запитуйте думку інших людей. Не бійтеся показати свій малюнок іншим, цінуйте чесну відповідь і не бійтеся критики. Головне, запитуйте тих, чия думка для вас важливо. І не треба божитися, що більше в житті не візьмете в руки кисті, коли ці люди отшатнутся від картини в жаху - досконалість прийде з практикою.
- Обов'язково запитайте, що потрібно на їхню думку зробити, щоб робота вийшла краще, над чим попрацювати і на що звернути увагу. Чужі очі цілком можуть помітити, чого ж не вистачає вашій роботі.
- Розвійте свій стиль. найкращий спосіб стати унікальним, ні на кого не схожим художником - розвинути свій власний стиль. Цьому ніхто не зможе навчити, так що справа за вами. Експериментуйте, використовуйте різні техніки, виходьте із зони комфорту!
- Наприклад, завжди можна попрацювати над технікою, над використанням фарб, вибором кольорів і так далі.
Метод2З 3:
Частина: вчимося у інших
Метод2З 3:
- Запишіться на курси образотворчих мистецтв. це, в общем-то, найпростіший спосіб вивчити основи. Курси, школи, гуртки - вибір великий, умови на будь - який смак, ціни-на будь-який гаманець. До того ж, вас навчатимуть майстри. На основі отриманих знань ви цілком зможете розвинути власний стиль.
- Знайти такі курси не складе проблеми. Оголошення даються в газетах і мережі, потрібно просто почати шукати.
- Вивчіть роботи майстрів. Музеї та альбоми з образотворчого мистецтва вам на допомогу. Ретельно вдивляйтеся в найдрібніші грані робіт художників минулих епох, що обезсмертили власні імена в мистецтві! Для поліпшення власних навичок немає вправи краще, ніж спробувати скопіювати роботу майстра.
- " Зоряна ніч " Ван Гога цілком згодиться як приклад. Подивіться на картину, потім постарайтеся відтворити її з точністю. А потім ще раз , але на цей раз-додавайте деталі від себе. Як, скажімо, якби ви знали, що сам Ван Гог би туди додав. Може, варто додати зірок? Або змінити дерева?
- Вступите в художнє училище. якщо ви хочете стати професійним художником, то вступ до художнього училища може стати цілком доречним кроком. Підходьте до вибору школи з усією відповідальністю - врахуйте репутацію закладу, викладаючих майстрів, витрати і т.д. Подумайте також і про те, чи зможе училище зробити ваші сильні сторони - сильніше, а від слабких - позбавити вас. Подумали? Тепер подавайте документи і заяву!
- Можливо, замість художнього училища відмінно згодиться якась Університетська спеціальність. У деяких університетів просто відмінні програми, що відносяться до мистецтва!
- Заведіть друзів, які поділяють ваше любов до мистецтва. немає кращого способу зануритися в світ мистецтва, ніж оточити себе людьми, люблячими мистецтво. До слова, якщо серед ваших друзів є художники, то це буде навіть ще краще - вони завжди зможе допомогти Вам слушною порадою, навчити чимось новенькому або надихнути своїми роботами.
- Знайти однодумців буде непросто, але реально. Шукайте там, де, власне, збираються любителі мистецтва-і так знайдете!
- Відвідуйте майстерні художників. Це прекрасний спосіб на власні очі побачити, чим живе і куди розвивається обраний Вами напрямок образотворчого мистецтва. До того ж, в майстернях художників можна зустріти безліч цікавих людей, знайомство з якими може подарувати вам натхнення.
Метод3З 3:
Частина: займіться просуванням своїх робіт
Метод3З 3:
- Зберіть портфоліо. або, якщо загальними словами, візьміть кращі свої роботи і покладіть їх в окрему папку - будете її показувати галереям, роботодавцям, клієнтам і т. д. але вибирайте лише ті роботи, які в повній мірі відображають ваш унікальний стиль!
- Якщо ви скульптор - не переживайте, фотографій ваших робіт буде достатньо.
- Співпрацюйте з людьми зі світу мистецтва. у художника повинно бути багато професійних контактів і зв'язків. Сім'я, друзі, однокласники, професори, начальство, вчителі - всі ці люди можуть відкрити перед вами двері, дати можливості, навчити чомусь новому і корисному і т. д.
- Відвідуйте всі події, що стосуються вашої діяльності, що відбувається у вашій місцевості.
- Шукайте і використовуйте всі можливості зустрітися з людьми, які можуть бути корисні для вашої кар'єри. А якщо зіткнетеся раптом з відмовою - не опускайте руки, адже у вас залишився ще мільйон можливостей!
- Знайдіть галерею, де зможете виставити свої роботи. влаштувати виставку-найшвидший спосіб здобути визнання для будь-якого художника. Пошукайте, може, знайдеться якась галерея, готова прийняти ваші роботи. Ні-не бігу. Кав'ярні, бари і ресторани теж раді повісити на стіни картину-іншу. Нехай на час, але все ж.
- І все ж галерея - кращий варіант, благо що в них частенько влаштовують виставки з роботами місцевих художників.
- Стажуйтеся у визнаного художника. стажування в даному випадку буде здорово скидатися на учнівство або навіть роботу підмайстра - але зате це буде хороший шанс дізнатися про вибране вами напрямки побільше, а заодно і серед професійних художників примелькаться.
- Якщо ви відвідуєте художнє училище, то, можливо, ви зможете пройти стажування у одного зі своїх професорів. Не нехтуйте цією можливістю зробити собі ім'я в світі художників!
Поради
- Завжди вчіться чомусь новому, постійно освоюйте нові техніки. Думки про те, що, мовляв, ви вже і так знаєте повно - страшна помилка.
- Мистецтво створюється для того, щоб їм насолоджувалися або, як мінімум, бачили. Не бійтеся показувати іншим свої роботи.
- Не викидайте свої старі роботи-вони будуть німими свідками вашого прогресу і зростання майстерності.
- Ескізи допомагають розвинути почуття перспективи. Начерки-кращий спосіб оцінити, на що ж ви здатні.
- Пам'ятайте, що мало хто народжується з вродженою схильністю - з талантом. Так, такі люди є, але їх можна назвати везунчиками. Але це не означає, що художниками можуть стати тільки вони. Будь - хто може пробудити свого внутрішнього художника! І пам'ятайте - немає двох однакових людей, немає двох однакових художників і немає двох однакових поглядів на світ.