1. Головна
    2. Піаніно
    3. Як складати музику на піаніно

Як складати музику на піаніно

Поряд з гітарою піаніно є одним з кращих інструментів для написання музичних композицій. Хоча спочатку його важко освоїти, фортепіано дозволяє вам виконувати дві мелодії одночасно, по одній кожною рукою. Цей інструмент воліли багато великих композиторів з моменту його винаходу. Створення музики-трудомісткий процес, що вимагає багато часу, і піаніно ніяк не полегшує його, хіба тільки в тому випадку, якщо ви віртуоз. Навіть якщо в минулому ви з успіхом писали музику за допомогою інших інструментів, фортепіано вимагає ряду зовсім інших навичок.

Метод1З 3:
Шукайте натхнення

  1. Послухайте фортепіанну музику.[1] існує безліч приголомшливих композицій, створених спеціально для фортепіано. Навіть якщо ви пишете музику, яка в кінцевому підсумку буде призначатися не для цього інструменту, прослуховування завершених композицій допоможе вам надихнутися.
    • Заслуговують на особливу увагу класична і джазова фортепіанна музика. Навіть в тому випадку, якщо ви граєте тільки в одному з вищевказаних стилів, варто вивчити і інші жанри в цьому напрямку. Прислухайтеся до того, які акорди використовують музиканти різних стилів.
    • У Ліста, Шопена, Саті можна знайти прекрасні зразки класичної фортепіанної музики.
    • З джазу варто послухати роботи Білла Еванса, Дейва Брубека і Чіка Коріа.
  2. Спробуйте грати в різних тональностях.неважливо, початківець ви музикант або професіонал, практика тональностей допоможе налаштувати вас на творчий лад. Якщо ви добре вивчили кілька тональностей, спробуйте попрацювати в тій, яка вам незнайома. Відмітне звучання може наштовхнути вас на свіжі ідеї.
    • Знання тональностей — дуже корисне вміння при написанні мелодій. Не існує універсального методу створення великих музичних творів, але знання про кожну тональності допоможе вам зрозуміти, які ноти варто використовувати, А яких — уникати.
  3. Завжди носіть з собою блокнот і диктофон. [2] ніколи не знаєш, коли на тебе зійде натхнення. На жаль, це часто відбувається в найменш зручний час, наприклад, коли у вас немає доступу до інструменту або ви вже засинаєте. Тому брати з собою всюди блокнот або диктофон-відмінна ідея. Якщо вам прийшла в голову чудова мелодія або ритм, ви можете наспівати її на диктофон, а пізніше адаптувати під піаніно.
    • Велика частина сучасних телефонів має функцію звукозапису. Якщо у вас немає мобільного пристрою з такою функцією, використовуйте звичайний диктофон.
  4. Зробіть паузу.не можна примусово налаштувати себе на креативний лад. Якщо в голову не приходить ніяких ідей, то, можливо, варто розслабитися і відпочити від цієї діяльності деякий час. Займіться чимось, що не має ніякого відношення до творчого процесу. Затейте прибирання в будинку. Поговоріть з другом по телефону. Пограйте з котом. Зрештою, подрімайте. І коли ви повернетеся до своєї роботи, вас не буде долати почуття досади і розчарування. Найкраще творити в розслабленому стані.
    • Роздратування зніме звичайна прогулянка. Осяяння приходило багатьом творчим особистостям саме під час прогулянок.
  5. Подумайте, про що б вам дійсно хотілося написати музику. [3] велика частина музичних творів (навіть інструментальної музики) безпосередньо натхненна чимось або кимось. У деяких випадках композитора заряджає любов і туга. В інших же він вихлюпує негативні емоції. Подумайте над своїм життям і виділіть те, що найбільше вплинуло на неї останнім часом. Можливо, ви з кимось розлучилися? Або нещодавно провели незабутню відпустку? Будь-які спогади і події, які викликають у вас певні емоції, підійдуть для музичного натхнення.

Метод2 З 3:
Дотримуйтеся невимушеного творчого процесу

  1. А яка музика грає у вашій голові?багато композиторів говорили про те, що чули музику в своїй голові, коли починали створювати твори, як ніби це вже готовий твір або уривок, які просто потрібно записати. Творча інтуїція ніколи не буває примушеною, тут багато що залежить від того, як ви себе почуваєте в даний момент. Проте, якщо у вас в думках з'явилася цікава ідея — скористайтеся нею.
    • Великою перешкодою в творчому процесі може стати наш внутрішній критик, який може вбити цікаві задумки на корені. Краще відпустити всі сумніви під час створення музики. Нехай навіть нова ідея здається вам поганою, є шанс, що вона приведе вас до чогось більш багатообіцяючого, якщо ви попрацюєте з нею.
  2. Під час гри на інструменті відтворіть в голові певний уявний образ.музика асоціюється у нас з певними картинами, і тут великий внесок внесли кінофільми. Спробуйте представити в своїй уяві сцену, яка може викликати ті ж емоції, що ви сподіваєтеся пробудити своєю музикою. Наприклад, якщо ваша мета — ніжна, спокійна мелодія, ви можете намалювати в своїй фантазії весняний Озерний пейзаж. Якщо, ви навпаки, хочете створити зловісну і драматичну композицію, подумайте про військовий бій. Відштовхуючись від цих образів, уявіть, яка музика повинна супроводжувати таку зорову картину.
    • Цей метод не завжди є дієвим, але якщо у вас добре розвинене образне мислення, то можна спробувати ним скористатися.
  3. Створіть плацдарм ідей.[4] багато композицій розвиваються з певної основної ідеї — - це перший уривок всього твору, на якому ґрунтуються інші його частини. Ця частина роботи займає найбільший час. Вся заковика в тому, щоб сконцентруватися на першій частині вашого творіння, і коли вона буде готова, працювати далі, вже відштовхуючись від неї. Експерименти з різними тональностями і акордами можуть перетворити цю роботу в вельми цікавий процес.
  4. Запишіть додаткові ідеї.якщо ви працюєте з фортепіано, і у вас з'явилася прекрасна задумка, то програйте цей мотив у себе в голові, щоб зрозуміти, що буде йому передувати і що буде йти після нього. Додаткові ідеї повинні бути в тому ж тоні і напрямку, що і основна думка композиції. Для початку сфокусуйтеся на мелодіях, які поєднуються один з одним. Якщо ви хочете створити твір з несподіваними поворотами, то варто додавати їх, коли у вас вже є міцна структура композиції.
  5. Поекспериментуйте з гучністю і динамікою.[5] коли у вас вже є ряд певних конкретних ідей, то можна попрацювати з ними. Піаніно добре своєю чутливістю до гучності і динаміки. Багато починаючі Композитори шукаю інструмент, за допомогою якого можуть робити одні частини свого твору голосніше і більш насиченим, а інші — тихіше і спокійніше. Швидкість музики може надавати одному і тому ж уривку різну емоційне забарвлення.
    • Динаміка позначає зміну або відмінність всередині чогось. У разі музики, це залежить від вибору гучності виконання музикантом. Деякі піаністи грають голосніше за інших, але дійсно обдарована людина і спокійну гру зробить своєю перевагою.
  6. Додайте помірну кількість повторень у свою композицію.[6] на певному етапі необхідно надати певну структуру вашим задумам. Коли будете зводити свої напрацювання в пісню, ви побачите, що деякі ідеї гідні того, щоб будувати всю композицію навколо них. У будь-якому звичайному творі буде, принаймні, один-два повторюваних мотиву. Повторення використовуються, щоб підкреслити основний задум, але занадто велика їх кількість позбавить музику привабливості. Якщо у вашій композиції вже багато повторів, вам потрібно спробувати поступово видозмінити основу. Додавши або прибравши ноту, ви можете повністю змінити реакцію аудиторії на ідею.
    • Стиль музики, який ґрунтується на повтореннях з поступовою зміною, називається мінімалізмом.
  7. Додайте вокал при бажанні.фортепіано самодостатньо, але, як і у випадку з гітарою, можна доповнити композицію вокалом. Голос добре поєднується з фактурою піаніно. Вокальна партія може копіювати музику піаніно, а можна написати абсолютно нову частину до аранжування. Хоча голосом досить важко керувати під час гри на піаніно, він дає вам можливість внести співзвуччя, якого неможливо було б домогтися за допомогою тільки рук і клавіш.
    • У більшості випадків,текст є очевидною вимогою, якщо ви вирішили додати до музики вокальну партію. Текст дає вам можливість розповісти більш яскраву історію за допомогою музики. Звичайно, можна співати і без віршів. Деякі композитори використовують голос як додатковий музичний інструмент, де замість тексту застосовуються різні звуки типу "аааааа»або "оооооо".
  8. Попросіть поради у друга.коли Ваша композиція нарешті набуває певних обрисів, настає момент істини-ви показуєте її кому-небудь ще. Програйте на швидку руку ваше творіння одному, смак якого заслуговує поваги. Закінчивши грати, запитайте у товариша, що можна змінити або поліпшити в пісні. Сприймайте це як частину творчого процесу, а не час засудження. Незалежно від того, висловив друг схвалення або розкритикував вашу роботу, тільки вам вирішувати, чи має композиція право на життя. Вислухайте думку одного щодо свого творіння і зіставте його зі своїм власним.
  9. Перегляньте твір.[7] композиція почне легше складається воєдино, коли будуть пройдені перші етапи. Навіть якщо вам подобається початковий начерк, все-таки варто пройтися по всі пісні і подивитися, які частини потребують поліпшення, зміні або видаленні. Як хороший текст потребує виправлення, так і у випадку з музикою-великий композитор зробить все можливе, перш ніж називати своє творіння закінченим.

Метод3 З 3:
Використовуйте теорію музики

  1. Визначитеся з тональністю.тональність композиції визначає ключ і мажорність або мінорність лада.[8] на ранніх стадіях створення композиції тональність можна вибрати в довільному порядку, але вона буде надавати величезний вплив на звучання всього твору. Якщо, закінчивши композицію, ви захочете поміняти її тональність, так і зробіть, але майте на увазі, що переводити твір в іншу тональність ноту за нотою — досить важка праця.
  2. Досліджуйте послідовність акордів, що виходять з основного акорду.[9] клавіші фортепіано вивчені вздовж і впоперек. Були випробувані і вивчені всі можливі комбінації. Теорія може запропонувати найбільш підходящі акорди. Найвідоміша акордова послідовність-I-IV-V-vi (нижній регістр позначає мінорний лад). Римські цифри вказують на номери нот, використовуваних в основному акорді, починаючи від основної ноти тональності. Ці чотири акорди, як було доведено, звучать разом найкраще.
    • Для початку скористайтеся схемою акордів.[10]
    • Хоча спочатку це може виглядати занадто науково, але, вивчивши основи теорії, вам все буде даватися з надзвичайною легкістю.
  3. Розвивайте мелодію з обраної тональності. [11] тональність-корисний інструмент у створенні композиції. Хоча мелодію потрібно відчути, щоб вона запам'ятовувалася і вражала, використання тональностей допоможе зменшити кількість нот, які ви умовно повинні використовувати.
    • Переконайтеся, що обрана вами тональність гармонує з акордами і ключем.
    • Стандартна тональність-тональність до мажор. Вона часто використовується для вокальної розминки перед виступом.
  4. Поекспериментуйте з налаштуванням. [12] деякі авангардні Композитори початку 20 століття відкривали фортепіано і міняли натяг струн, але ще до рівної темперації для клавішних інструментів в 18 столітті застосовувалися різні види налаштувань. Зміна всіх клавіш навіть на 1/16 кроку може привести до воістину цікавого звучання. Але радимо проводити такі експерименти з фортепіано тільки в тому випадку, якщо ви експерт. В іншому ж випадку, ви можете надовго вивести інструмент з ладу.
  5. Записуйте свою роботу за допомогою нот.нотація-Технічна мова музики. Якщо ви-Серйозний композитор, вам просто необхідно мати основне поняття про нотації і про те, як записувати свої ідеї на папері. Хоча вам знадобиться деякий час, щоб звикнути до цього, існує безліч онлайн-ресурсів, які допоможуть вам освоїти нотну грамоту. Якщо нотація зовсім вам в новинку, спробуйте навчитися грати Прості пісні, читаючи з листа, поки не звикнете.
    • Існують цифрові програми для музичної нотації, які можуть істотно полегшити роботу (і вам не доведеться працювати з ручкою і папером).

Поради

  • Існує безліч книг з навчання основам твори музики і написання пісень. Якщо вам важко почати, зверніться до професійних музикантів.[13]

Попередження

  • Якщо ви використовуєте фортепіано для створення музики для інших інструментів, особливо оркестру, варто дізнатися якомога більше інформації про інші інструменти, так як композиція, створена на піаніно, необов'язково буде придатна для інших інструментів.
  • Піаніно-складний для вивчення інструмент. Якщо ви непрофесійний музикант, не намагайтеся створювати музику, яку не зможете грати самі, якщо тільки ви не знаєте того, хто зможе.

Джерела

  1. ↑ Http://www.soundonsound.com/sos/jan99/articles/20tips.458.htm
  2. ↑ Http://www.soundonsound.com/sos/jan99/articles/20tips.458.htm
  3. ↑ Http://www.soundonsound.com/sos/jan99/articles/20tips.458.htm
  4. ↑ Http://www.soundonsound.com/sos/jan99/articles/20tips.458.htm
  5. ↑ Http://www.soundonsound.com/sos/jan99/articles/20tips.458.htm
  6. ↑ Http://www.soundonsound.com/sos/jan99/articles/20tips.458.htm
  7. ↑ Http://takelessons.com/blog/writing-hit-piano-music
  8. ↑ Http://www.studybass.com/lessons/bass-scales/the-difference-between-major-and-minor/
  9. ↑ http://www.pianolessons.com/piano-lessons/how-to-write-a-song.php
  1. ↑ Http://mugglinworks.com/chordmaps/part2.htm
  2. ↑ Http://music.tutsplus.com/tutorials/seven-steps-to-writing-memorable-melodies-part-1--audio-6527
  3. ↑ Http://www.theguardian.com/music/2010/jun/03/composing-for-the-piano
  4. ↑ Http://www.soundonsound.com/sos/jan99/articles/20tips.458.htm

Ще почитати: